Bitácora nº 2

"Fuenteovejuna" - Félix Lope de Vega

La obra que se va a desarrollar durante todo este texto es “Fuente Ovejuna” de Félix Lope de Vega, quien es un poeta y dramaturgo nacido en Madrid, España en 1562 y murió el 27 de agosto de 1635 en su ciudad natal. Lope de Vega fue considerado uno de los grandes e importantes dramaturgos y poetas del Siglo de Oro español ya que renueva el estilo del teatro español; de aquí viene sus seudónimos que son el Fénix de los ingenios o Monstruo de la Naturaleza. Lope de Vega resalta con su libro “Fuente Ovejuna” por ser un género dramático es decir, es un guion teatral pero escrito en versos, lo cual la intención de Lope de Vega fue dramatizar sus obras con el fin de renovar y cambiar este pensamiento de solo lectura y volverlo arte.

Hablando de los personajes, se escogerá a Laurencia ya que es uno de los personajes por el cual la historia gira en torno a ella. Ella es hija del alcalde Esteban, denomina y percibida, desde mi punto de vista, como una chica guapa del pueblo. Laurencia destaca en el libro por su actitud ya que en el primer acto, a partir de la página 146, se aprecia que tiene una larga conversación con Pascuala, en donde hablan del comendador, pero en los versos que le corresponde a Laurencia, se aprecia a una chica fría, sin intereses en el comendador y con un pensamiento crítico acerca de la situación que se le presento, como por ejemplo en la pagina 147:

LAURENCIA

Luego la infamia condeno.

¡Cuántas mozas en la villa!

del Comendador fiadas

andan ya descalabradas!

En este verso correspondiente a Laurencia, se aprecia que tiene repugnancia hacia el Comendador por meterse con mujeres de otros pueblos. Así mismo, se aprecia que tiene cierta frialdad hacia el amor porque no tiene interés en los hombres como el comendador, entre otros. A demás, relacionando a Laurencia con los demás personajes, se puede concluir que tiene rencor y odio al Comendador por las malas intenciones que él le da a ella, también esta Frondoso, quien siente amor por Laurencia, pero ella lo rechaza pero mientras va continuando la historia, Frondoso no lo deja de intentar y le pide matrimonio a Laurencia y ella acepta la propuesta. Como ejemplo de la rivalidad que existe entre el Comendador y Frondoso por Laurencia está en la página 175 en adelante, en donde el Comendador le proponía Laurencia a que este con el porque le brindaría todo lo que le hacía falta. En esta escena se aprecia que Laurencia este decidida a no tener nada con el Comendador ya que le parece un hombre desagradable y no tener el respecto de compararla con mujeres que habían pasado lo mismo. Es aquí en donde se ve a Frondoso protegiéndola y amenazando al comendador sobre no meterse con la hija del alcalde ya que si lo hacía se esperaba lo peor del pueblo por el abuso que él hacía.

Con respecto a las temáticas, “Fuente Ovejuna” refleja las problemáticas que se vivían en esos tiempos. Entre las más importantes están el honor, el poder del pueblo y el abuso del poder. Con respecto al honor, este se manifiesta en cada uno de los personajes ya que a pesar del abuso del Comendador, Fuenteovejuna sigue manteniendo su compostura y se retienen a dar al Comendador a Laurencia. Como ejemplo tenemos en la página 186:

COMENDADOR

Pues ¿he dicho cosa alguna

de que os pese regidor?

REGIDOR

Lo que decís es injusto;

No lo digáis, que no es justo

Que nos quitéis el honor

COMEDADOR

¿Vosotros honor tenéis?

¡Que frailes de Calatrava!

En esta escena se puede ver las tres temáticas. Primeramente, el Comendador le explica al alcalde lo que quiere de su hija es decir, un abuso por parte de él. Además, el Comendador por ser una persona de alto poder, se burla y abusa del pueblo ya que él piensa que por ser unos simples campesinos, no tienen valores. Por último, el pueblo al verse amansado por el Comendador, no le deja hacer de las suyas lo cual, aquí se puede mencionar el tema de poder del pueblo que vendría hacer la unión de las opiniones del pueblo sobre la actitud del comendador.

Si hablamos del contexto, identificamos varios. El que más resalta en Fuenteovejuna, es el contexto social, es decir en donde involucren a todos los personajes, en este caso es el pueblo Fuenteovejuna. Como fue mencionado en el párrafo anterior, todos los personajes están desacuerdo sobre la actitud del Comendador por aprovecharse de ellos y de Laurencia. En todo el libro, se aprecia la participación de los personajes en el pueblo Fuenteovejuna y ¿Quiénes forman el pueblo? Los personajes. El autor al tener brindar este tipo de contexto al lector, brinda un ambiente diferente con el fin de hace entender al receptor las temáticas que se dan en el libro. Además, se considera un contexto social porque la historia gira en torno al pueblo y no hay mucha información sobre el contexto físico, es por esto que resalta el contexto social en esta historia. Un ejemplo es en la página 249:

ESTEBAN

¿Quién mato al Comendador?

MENGO

Fuente Ovejuna lo hizo

En esta cita, se aprecia la participación del pueblo en la muerte del Comendador porque el pueblo se hizo uno para acabar con los abusos del Comendador y aquí vemos un cruce con las temáticas con respecto al honor ya que ellos no soportaban las burlas de dicho personaje. También se aprecia que por medio del pueblo, se afirma que la nobleza no equivale al honor, es por esto que el pueblo no concordaba con lo que decía el Comendador acerca del honor.

Finalmente, el estilo de Lope de Vega es impresionante. El libro “Fuenteovejuna” es de género dramático, es decir es un guion teatral y el libro como tal es una tragicomedia ya que hay presencia de humor en algunas partes de la obra, es por esto que al autor lo consideran como el “Felix de los ingenios”. Con referencia a la estructura, cuenta con tres actos, cada acto con determinadas escenas cronológicamente, es decir que están en orden sin alterar al receptor al momento de leer. Así vez, esto brinda al receptor cierta comprensión y tener en claro el mensaje de cada verso que se da en la obra teatral. Además, es evidente que el libro está escrito en un español coloquial, es decir que es un español diferente al actual, porque este representa al español que se habla durante esos tiempos. El nivel de lengua es uno culto porque es complejo, preciso y riguroso, a pesar que el receptor no lo entienda. Luego está que el lenguaje es denotativo desde mi punto de vista, porque cada personaje tiene su opinión sobre los actos del Comendador y todos consideran que es una persona vanidosa y abusadora. Por último, hay presencia de metáforas en toda la obra es por esto que se dice que en es un español coloquial porque así era la expresión de las personas en estos tiempo y no hay que olvidar las jergas y argot que se presencian en la obra, correspondientes al lugar en que se encuentran que es Fuenteovejuna.

En conclusión, los elementos analizados en todo el texto, tiene relación con el fin de brindar al receptor las temáticas que se abordan, porque se pudo evidenciar que el contexto social que se da, brinda la temática del poder del pueblo. A sí mismo, se aprecia que el estilo del autor no contribuye con la comprensión del receptor sobre la lectura porque esta tragicomedia está escrita en versos y con metáforas, pero a la vez esto ayuda al contextualizarnos en los acontecimientos del libro. Creo que el propósito de Lope de Vega fue involucrarnos a nosotros, los receptores, es por esto que decidió escribirlo en un guion teatral para representarlo como tal y vivir lo que se hace llamar Fuenteovejuna.

Datos:

Nombre del libro: “El mejor alcalde, El Rey y Fuente Ovejuna” – Félix Lope de Vega

Fecha: 13/11 hasta el 16/11

Obras leídas: Fuente Ovejuna (1619)

Bitácora nº1

"Hoy voy hablar de la esperanza"- César Vallejo

La obra que se va a desarrollar durante todo este texto es “Voy hablar de la esperanza” de César Vallejo, quien es un poeta y escritor nacido en Santiago de Chuco, Perú en 1892 y murió el 15 de abril de 1938 en París. Cesar Vallejo fue considerado uno de los grandes escritores de la lírica durante el siglo XX ya que destaca en tres etapas literarias que son el Modernismo, donde nos narra sus memorias en su tierra natal, el Vanguardismo, el cual se ve a un Vallejo innovador y finalmente, poesía humana, donde se aprecia su explicación y opinión sobre el hombre. Sin más que decir del íntimo poeta, se analizara algunos de sus poemas de los tres poemarios.

Hablando del yo poético o voz lírica se puede apreciar que nos transmite un sentimiento de tristeza, dolor, sufrimiento. Por ejemplo, en “Los Heraldos Negros”, en el poema “Dios”, se puede apreciar que el yo poético es un hombre dándole las gracias a Dios por estar siempre con él a pesar de ser un pecador. Se puede ver que su intención es pedir perdón lamentándose como por ejemplo en el verso 16-18:

“Yo te consagro Dios, porque amas tanto;

Porque jamás sonríes; porque siempre

Debe dolerte mucho el corazón”.

Se puede apreciar que lo admira como su Dios y le pide perdón por no hacerlo sonreír, es decir, no ser un buen cristiano, tanto que según el yo poético piensa que Dios sufre por eso. En el caso del poemario “Trilce”, en el poema “II”, se puede apreciar a la voz lírica diferente al anterior poema presentado. En este, se puede inferir que la intención de este es la necesidad de saber su identidad, ya que se siente desesperado por saber. Por ejemplo, se puede apreciar la desesperación en el verso 1: “Tiempo Tiempo”, la repetición de palabras hace transmitir la inquietud sobre el paso del tiempo. Así mismo, en este poemario, se aprecia aun Vallejo intimido e innovador y se puede apreciar en el caso de repetición de palabras y la diferentes intenciones entre “Los Helados Negros”. Finalmente, en “Poemas Humanos”, en el poema “Piedra negra sobre una piedra blanca”, nuevamente se aprecia un yo poético queriendo lo peor de si, ya que en este describe que sabe el día de su muerte y sufrimiento de otros. Se aprecia en los dos primero versos del poema:

“Me moriré en París con aguacero,

un día del cual tengo ya el recuerdo.”

Claramente, el yo poético demuestra su intención que es un hombre que sufre por la muerte de Cesar Vallejo ya que describe dolencias y se demuestra la soledad en cada verso que este da. Además, en este poema se le aprecia más descriptivo que en las otras etapas. Como por ejemplo en el verso 9-11:

“César Vallejo ha muerto, le pegaban

todos sin que él les haga nada;

le daban duro con un palo y duro”

Dirigiéndonos a las temáticas, Vallejo se caracteriza por tener en cada etapa literaria, mismos temas. En el caso de “Los Heraldos Negros”, en el poema nombrado de la misma forma, la temática principal es el sufrimiento de un hombre en la vida como bien dice en el primer verso: “Hay golpes en la vida, tan fuertes… ¡Yo no sé!”. Relacionándolo con la voz lírica, expresa un problema que es no saber cómo es el sufrimiento, el cual llevaría a los subtemas que serían: el dolor no experimentado, Dios y la injusticia hacia nosotros, entre otros. En cambio, en “Poemas humanos”, en el poema “Transido, salomónico, decente…”, podemos ver que el tema principal es el desinterés del perdón, ya que, a pesar que este poema no tenga tanta concordancia, podemos identificar este tema por medio de las palabras que se menciona como por ejemplo en el verso del 9-12:

“¿Recordar? ¿Insistir? ¿Ir? ¿Perdonar?

ceñudo, acabaría

recostado, acabaría

recostado, áspero, atónito, mural;

meditaba estamparse, confundirse, fenecer.”

Se puede apreciar que la voz lírica se pregunta a sí misma, ¿para qué bajar el orgullo? Lo cual tiene cierta relación con el tema mencionado lo cual se puede se puede decir que Poemarios Humanos, sus poemas se ven más direccionados al hombre (comportamiento, trato, sociedad, etc.).

Refiriéndonos a contexto, Vallejo refleja en ellos su historia íntima. En “Los Heraldos Negros”, en el poema “A mi hermano Miguel”, se evidencia esto mismo. Miguel era uno de los hermanos menores de César, lamentablemente muere y, como el mismo título lo dice, va dedicado hacia él. En el poema se puede apreciar que nos narra acontecimientos que paso con su hermano en Chuco. Como por ejemplo el verso 3 y 4:

“Me acuerdo que jugábamos esta hora, y que mamá

nos acariciaba: <<Pero…Hijos…>>

Con esta pequeña cita podemos ver que, César Vallejo nos narra mediante el yo poético, sus experiencias con su hermano fallecido, entonces los poemas de Vallejo reflejan la vida de que este tuvo y nos puede trasmitir lo que sentía en ese preciso momento. Esto también se ve reflejado en “Trilce”, en el poema “XVIII”, el cual el contexto en el que escribió este poemario fue cuando lo apresaron lo cual nos puede trasmitir con este poema como se sintió. Un ejemplo es el verso 1 y 2:

“Oh las cuatro paredes de la celda

Ah las cuatro paredes albicantes”

Se puede apreciar que describe la celda en donde se encontraba como unas “paredes albicantes”, es decir frías, del mismo color y sin sentido para él, y así es, Vallejo quería innovar en su poesía ya que esta etapa pertenece al vanguardismo, además de esto, refleja la subjetividad que tiene.

Todos estos aspectos no se darían si no fuera por como el autor escribe, es decir el estilo que emplea. ¡Vallejo es un grande! , no solo por ser un gran escritor, sino que se puede apreciar la riqueza de este recursos estilísticos, más que nada, en el poemario de “Trilce” al querer innovar como la creación de nuevas palabra y el uso de más recursos literarios. Uno de los poemas de este poemario es el poema “V” el cual presenta varios recursos literarios como por ejemplo los vocativos en los veros 1: “Grupo dicotiledón. Oberturan” y el verso 3: “finales que comienzan, ohs de ayes”, el cual como la función es dirigirse al receptor y que este se sienta atraído con la palabra, es decir, brindar un interés al receptor sobre el poema. Además de esto, tenemos la anáfora en los versos 8-10:

“y piense en son de no ser escuchado,

y crome y no sea visto.

Y no glise en el gran colapso”.

Al principio de cada verso se puede ver una palabra repetitiva lo cual hace que el receptor se quede grabada la intención de la voz lírica porque en estos tres versos demuestra la necesidad de expresión y resaltar la misma. “Trilce” no es el único poemario donde se muestra esto, también se ve en “Poemas Humanos”, podemos encontrar diferentes recursos en el poema “Confianza en el anteojo, no en el ojo” por ejemplo en el primer verso se puede apreciar que se aplica la derivación: “Confianza en el anteojo, no en el ojo”, el cual es la derivación de la misma palabra es decir pertenecen a la misma familia de esta. Este recurso hace tenga rima en el mismo verso. Por último, está la reduplicación, esto se aprecia en los últimos versos de cada estrofa: “y en ti solo, en ti solo, en ti solo.” Y como efecto tenemos que es resaltar la frase haciendo que el receptor sienta la expresión y sentimientos de la voz lírica que se presenta en el poema.

En conclusión, los elementos de fondo y forma de presentados en su diversos poemarios hacen que se fácilmente descifrar al yo poético o voz lírica, además de esto, se ve una relación entre todos estos como la estructura que presenta el poema generando en el receptor la intención del autor, igualmente de los recursos que este presenta, que juntos conllevan a un sentimiento del autor tenía en el contexto. Hablando de este elemento, sin las experiencias desmotivadoras de Vallejo, no tendrías estos grandes poemas, importantes para la literatura hispanoamericana, lo cual, como opinión personal, creo que el contexto es el elemento mas importante ya que si este Vallejo no tendría el sufrimiento en sus obras y si no hay obras, no hay recursos, ni temas para la expresión del “autor íntimo”.

Datos:

Nombre del libro: Voy a hablar de la esperanza - César Vallejo

Obras leídas:

1.    Los heraldos negros (1919): “Los heraldos negros”, “Dios” y “A mi hermano Miguel”

2.    Trilce (1922): II, XVIII, V

3.    Poemas Humanos (1939): “Piedra negra sobre una piedra blanca”, “Transido, salomónico, decente…”, “Confianza en el anteojo, no en el ojo”